asauldm | Music

“Witch” — дев’ятий студійний альбом американського гурту In This Moment, випущений 28 серпня 2026 року на Better Noise Music. Платівка містить 11 композицій і триває близько 49 хвилин. Це перший повноформатний реліз гурту після “Godmode” (2023) і водночас новий етап у розвитку характерної суміші важкого металу, industrial-звучання, gothic-естетики та театрального вокалу Maria Brink.

Концепція та створення

Назва “Witch” безпосередньо пов’язана з центральною ідеєю альбому — внутрішньою трансформацією та прийняттям власної сили. Maria Brink описує «відьму» не як буквальний образ, а як людину-творця, яка бере біль, переслідування й життєві труднощі та перетворює їх на силу. Таким чином, альбом продовжує одну з головних тем In This Moment: перетворення особистих травм і конфліктів на мистецтво.

Це особливо цікаво в контексті попередньої творчості гурту. Образи відьом, ритуалів, темряви та містики вже були важливою частиною “Ritual” (2017), але на “Witch” цей образ стає значно більш особистим. Як зазначає Metal Planet Music, якщо “Ritual” розповідав історію відьми, то тепер Brink фактично привласнює цей образ і робить його метафорою власної ідентичності. (metalplanetmusic.com)

Музично гурт працював над матеріалом у кількох напрямках, поєднуючи більш прямолінійні важкі композиції з атмосферними та майже dream-pop/alternative-пасажами. Саме контраст агресії та вразливості є одним із головних принципів альбому.

Головні пісні

• “Shame” — відкривальний трек одразу вводить слухача в атмосферу “Witch”. Пісня починається майже ритуальним шепотом Maria Brink, після чого поступово наростають гітари, барабани та industrial-електроніка. Тема — перетворення сорому на силу. Замість того, щоб прийняти нав’язане відчуття провини, героїня повертає його тому, хто намагався її принизити. Kerrang! назвав вступ своєрідним апокаліптичним industrial-вибухом і особливо відзначив здатність Brink переходити від тихого, майже інтимного вокалу до потужного крику. (Kerrang!)
• “I Want To Believe” feat. Dayseeker — одна з найбільш мелодійних композицій альбому. У ній бере участь Rory Rodriguez із Dayseeker, і його чистий вокал створює контраст із театральною манерою Brink. Пісня балансує між alternative metal, post-hardcore та atmospheric rock, демонструючи більш м’яку сторону альбому. Саме вокальна взаємодія двох артистів є її головною перевагою.
• “Crawl” — один із центральних синглів і, мабуть, найбільш безпосередньо важкий трек альбому. Industrial groove, низько налаштовані гітари та поступовий перехід Brink від шепоту до агресивного вокалу створюють відчуття постійного наростання напруги. Текст присвячений людям, які використовують владу для того, щоб завдавати болю іншим. Основна ідея — зрештою кривдник сам буде змушений зіткнутися з наслідками своїх дій.
• “Into The Dark”. Тут “Witch” різко змінює атмосферу. Замість агресивного industrial metal гурт використовує темні синтезатори, просторі звукові шари та майже dreamlike-вокал. Kerrang! назвав подібні композиції однією з найбільш цікавих сторін платівки: вони доводять, що In This Moment можуть створювати атмосферу навіть тоді, коли гітари відходять на другий план. (Kerrang!)
• “Sleeping With The Enemy” — один із найсильніших синглів альбому. Пісня побудована навколо параної, недовіри та усвідомлення, що небезпека може знаходитися зовсім поруч. Вокал Brink тут особливо театральний: вона починає майже спокійно, а потім переходить у характерний агресивний приспів. Kerrang! вважає композицію одним із найкращих прикладів здатності гурту поєднувати radio-friendly hook із gothic-industrial metal. (Kerrang!)
• “Wrapped Around Your Finger”. Більш повільний і спокусливий трек про контроль, залежність та психологічну владу у стосунках. Пісня не намагається конкурувати з важкими номерами альбому, а створює необхідний контраст. Саме завдяки таким композиціям “Witch” не перетворюється на суцільний потік breakdowns та industrial-ритмів.
• “Heretic” feat. Kim Dracula — один із найбільш експериментальних моментів платівки. Kim Dracula — артист, відомий максимально еклектичним поєднанням metal, industrial, pop, rap та інших жанрів — і його участь чудово відповідає хаотичному характеру композиції. “Heretic” — короткий, агресивний і навмисно дезорієнтуючий трек, у якому Brink та Kim Dracula фактично створюють музичний конфлікт двох дуже театральних персонажів.
• “Father” — одна з найемоційніших композицій альбому. Музично вона набагато спокійніша за більшість важких треків, а текст концентрується на болючих особистих переживаннях. Kerrang! порівнює емоційний вплив “Father” із найбільш драматичними піснями In This Moment попередніх років і називає її найсильнішим емоційним номером гурту з часів “Out of Hell” (2014). (Kerrang!)
• “Without Me There’s No You”. Один із найбільш кінематографічних треків альбому. Тут гурт ще сильніше зміщує акцент із металу на dark atmospheric rock. Композиція звучить як кульмінація особистої історії “Witch“: залежність, біль, прив’язаність і спроба зрозуміти, де закінчується любов і починається втрата себе.
• “Another Brick In The Wall” feat. Kat Von D. Найбільш несподіваний вибір альбому — переосмислення класичної композиції Pink Floyd. За участю Kat Von D In This Moment перетворюють “Another Brick In The Wall” на значно більш industrial/metal версію. Оригінальна тема контролю та придушення особистості чудово вписується в концепцію “Witch“, хоча саме рішення переробити настільки відому пісню стало одним із найбільш дискусійних моментів альбому.
• “Something I Can Never Have”. Фінал — кавер на Nine Inch Nails. Вибір цієї пісні дуже показовий: замість того, щоб завершувати альбом черговим важким треком, In This Moment залишають слухача з повільною, болісною та майже оголеною композицією. Це дозволяє завершити альбом не тріумфом, а своєрідною емоційною розрядкою.

Особливість звучання

Однією з найцікавіших рис “Witch” є його подвійність.

З одного боку:

• важкі гітари;
• industrial beats;
• nu-metal riffs;
• screams;
• агресивні breakdown-пасажі.

З іншого:

• dreamlike synths;
• atmospheric rock;
• piano;
• gothic melodies;
• м’який вокал Maria Brink.

Kerrang! саме цю контрастність називає однією з головних переваг альбому. (Kerrang!)

У результаті “Witch” звучить не як суцільний metal-реліз, а радше як театральний dark-rock альбом, у якому важкі композиції чергуються з атмосферними.

Сприйняття критиками та слухачами

Професійна реакція на альбом переважно позитивна, але не одностайна.

Kerrang! — 4/5. Видання називає “Witch” одним із найсильніших альбомів In This Moment і відзначає, що після двох десятиліть кар’єри гурт продовжує розвиватися. Особливо високо оцінені “Shame”, “Sleeping With The Enemy” та “Father”. (Kerrang!)

Wall of Sound — 7/10. Рецензент позитивно оцінює вокал Brink, атмосферу та здатність гурту поєднувати важкість із мелодійністю, але сприймає деякі композиції як менш переконливі. (Wall Of Sound)

Everblack особливо підкреслює театральність, вокальний діапазон Brink та особистий характер матеріалу, вважаючи “Witch” логічним продовженням еволюції гурту. (Everblack Media)

Водночас реакція не є виключно позитивною. Boolin Tunes поставив альбому 4/10, критикуючи сучасний продакшен за стерильність і вважаючи три повільніші композиції — “Into The Dark”, “Wrapped Around Your Finger” і “Father” — занадто схожими між собою. Окремо рецензент негативно оцінив обидва кавери. (Boolin Tunes)

Таким чином, головна дискусія навколо “Witch” полягає не в тому, чи вміють In This Moment створювати характерну музику — це практично ніхто не заперечує, — а в тому, чи достатньо різноманітним є альбом і чи не надто сильно гурт покладається на вже знайомі прийоми.

Що найбільше сподобалося

• харизматичний і дуже різноплановий вокал Maria Brink;
• контраст між агресивними та атмосферними композиціями;
• gothic/industrial атмосфера;
• “Shame” і “Crawl” як важкі треки;
• “Sleeping With The Enemy” як один із найбільш catchy номерів;
• емоційна “Father”;
• вдалі вокальні колаборації з Dayseeker;
• сміливість експериментувати з атмосферним звучанням.

Що може не сподобатися

• деякі повільні композиції здаються надто схожими;
• сучасний продакшен для частини слухачів може звучати стерильно;
• “Another Brick In The Wall” — ризикований кавер, який неминуче порівнюватимуть з оригіналом;
• “Heretic” може здатися занадто хаотичною через участь Kim Dracula;
• альбом не настільки радикально змінює формулу In This Moment, як це може припускати його концепція.

Загальний підсумок

“Witch” — це альбом про перетворення слабкості на силу, але водночас і про прийняття власної суперечливості. In This Moment не відмовляються від того, що зробило їх відомими: театральності, gothic-естетики, industrial metal, важких рифів та екстравагантної вокальної манери Maria Brink.

Натомість гурт робить ставку на контраст: після агресивного “Crawl” може з’явитися майже ефірне “Into The Dark”, за хаотичним “Heretic” — емоційний “Father”, а після важкої частини альбом завершується майже оголеною інтерпретацією Nine Inch Nails.

Саме тому “Witch” найкраще сприймається не як просто ще один metal-альбом In This Moment, а як темна театральна постановка, де кожна композиція виконує власну роль.

Кому може сподобатися: шанувальникам In This Moment, Motionless in White, Ice Nine Kills, Evanescence, Spiritbox, The Pretty Reckless, Bad Omens та сучасного gothic/industrial/alternative metal. Особливо альбом варто послухати тим, хто цінує не лише важкість, а й атмосферу, театральність, мелодраматичний вокал та поєднання металу з dark-pop і industrial-звучанням.