asauldm | Music

Зміст

10. Dead Poet Society – Cold — напружена та емоційна історія про самовідчуження й вигорання із виступом гурту прямо серед стелажів крамниці.
11. The Warning – Bite My Tongue — потужний альтернативний рок із критикою стереотипів та живими кадрами виступів.
12. Anthrax – Everybody’s Got A Plan — повернення легенд треш-металу з вибуховим поєднанням концертного життя та боксерських поєдинків.
13. Fontaines D.C. – Marianne — неонова та сюрреалістична драма від режисера Дейва Маєрса про емоційну залежність.
14. Linkin Park – What I’ve Done (Live in São Paulo) — енергійне та ностальгічне виконання культового хіта оновленим складом на стадіоні в Бразилії.
15. ONE OK ROCK – Puppets Can’t Control You — масштабне шоу з Nissan Stadium із піротехнікою та закликом до внутрішньої свободи.
16. Weezer – C.E.O. — іронічна сатира на вимоги музичного бізнесу з пародією на власний класичний кліп 90-х та купою зіркових камео.
17. War Pigs (Live) — зіркове чорно-біле виконання антивоєнного гімну супергрупою за участю Корі Тейлора, Гізера Батлера, Нуно Беттанкура, Стіва Стівенса та Метта Сорума.
18. Marilyn Manson – Unalive — похмура індастріал-рок естетика з ритуально-окультним візуалом і теми емоційного переродження та відновлення.
19. Linkin Park – Somewhere I Belong (Live in São Paulo) — емоційне та потужне стадіонне виконання ну-метал хіта 2000-х оновленим складом перед багатотисячною бразильською аудиторією.

10. Dead Poet Society – Cold

Жанри: Сучасний альтернативний рок (Modern Alt-Rock / Hard Rock / Dark Alt-Rock) із елементами гранжу, важкими рифами та характерним динамічним, напруженим звучанням.

Сюжет кліпу розгортається довкола головної героїні, яка працює в офісі та пізніше опиняється за стійкою в невеликому цілодобовому магазині. Паралельно показують виступ гурту в темному приміщенні серед торговельних стелажів. Напруга зростає, коли в магазин уривається озброєний грабіжник і лунає постріл, що запускає сюрреалістичні й емоційні сцени з головною героїнею на самотньому кріслі в темряві.

Режисером відео виступив Джек Андеркофлер (Jack Underkofler), фронтмен гурту Dead Poet Society. Відео знято командою Blackwood Imaging.

Трек «Cold» є одним із ключових синглів із майбутнього повноформатного альбому гурту “Monarch” (реліз 2 жовтня 2026 року). Пісня присвячена темі самовідчуження, емоційного вигорання та втрати власної ідентичності.

Реакція аудиторії та критиків на трек і кліп «Cold» виявилася дуже позитивною. Слухачі відзначають, що гурт продовжує утримувати високу планку та створювати драйвові й качові треки. Багато хто жартує, що у Dead Poet Society є «неприємна звичка» робити кожну нову пісню улюбленою.

Поціновувачі звернули увагу на контраст і концепцію кліпів цього релізного циклу. Сцени, де весь гурт виступає «затиснутим у кутку» серед стелажів магазину, викликали позитивний відгук у порівнянні з попередніми відео, де музиканти часто були ізольовані один від одного.

Слухачі активно обговорюють у коментарях тему емоційної закритості та самозахисту, висвітлену в пісні. Текст відгукнувся багатьом тим, як важкі життєві обставини та необхідність виживати змушують людину ставати «холодною» та байдужою.

У контексті одночасних релізів від Nothing But Thieves та Royal Blood, слухачі називають хвилю свіжого альтернативного року однією з найкращих за останній час, виділяючи «Cold» за виражену динаміку й мелодійність.

9. The Warning – Bite My Tongue

Жанри: Альтернативний рок з елементами ню-металу (nu-metal) та альтернативного металу.

Кліп поєднує кадр із живого виступу та концептуальну сценічну естетику гурту. Обойма динамічних ракурсів і фрагментарних зйомок транслює енергетику виступу, підкреслюючи критику покровительського ставлення та сексистських стереотипів у музичній індустрії.

Текст пісні торкається тем вимушеного мовчання, боротьби з об’єктивацією та спротиву тим, хто намагається применшити досягнення гурту.

Трек є одним із ключових синглів із платівки Everything’s Falling, випущеної наприкінці серпня 2026 року.

Слухачі сприйняли кліп та сингл з великим захопленням (відео зібрало понад мільйон переглядів за перші кілька тижнів). Аудиторія високо оцінила поєднання енергійного живого виступу, потужного вокалу Даніели та бекомпресійного важкого звучання інструментів.

8. Anthrax – Everybody’s Got A Plan

Жанри: Треш-метал (Thrash Metal), хеві-метал (Heavy Metal).

Відеоряд поєднує dynamic-кадри живого виступу гурту на стадіонній сцені, закулісне життя під час туру та динамічні нарізки професійних боксерських поєдинків. У кліпі показано підготовку до шоу, розігрів, автографи, моменти турового життя та драйв фанатів у мошпіті.

Трек вийшов 6 серпня 2026 року як третій офіційний сингл на підтримку 12-го студійного альбому гурту — Cursum Perficio (офіційний реліз альбому відбувся 18 вересня 2026 року на лейблах Nuclear Blast / Megaforce).

Назва та головна концепція треку відсилають до знаменитої цитати Майка Тайсона: «У кожного є план, поки він не отримає удар у обличчя» («Everybody has a plan ’til they get punched in the mouth»). Пісня розповідає про зіткнення з суворою реальністю, виклики долі, стійкість та здатність тримати удар, коли все йде не за планом.

Кліп та пісня були позитивно зустріті фанатами й зібрали понад 1 мільйон переглядів на YouTube. Слухачі відзначають повернення класичного потужного звучання Anthrax, високий темп та влучну метафору з боксом, яка ідеально доповнює енергетику треку.

7. Fontaines D.C. – Marianne

Жанри: Пост-панк (Post-punk), Інді-рок (Indie Rock), Альтернативний рок (Alternative Rock).

Відео занурює у сюрреалістичну, психоделічну та неонову атмосферу з елементами містики. Події починаються у тісному, затемненому клубі під спалахи фіолетового й червоного світла.

Пісня досліджує теми пристрасті, емоційної залежності та внутрішніх переживань. Образ «Маріанни» виступає як символічна муза або привид минулих стосунків, що викликає водночас захоплення та тривогу.

Режисером виступив легендарний Дейв Маєрс, відомий своїми роботами для Kendrick Lamar, Billie Eilish та Taylor Swift. Відео є частиною візуальної концепції альбому Dopamine Chamber.

Кліп здобув понад 1,1 мільйона переглядів та понад 30 тисяч вподобань за перший місяць після релізу. Шанувальники й критики позитивно оцінили кінематографічну якість, яскраву неонову палітру та вдале поєднання психоделічного візуалу з динамічним звучанням гурту.

6. Linkin Park – What I’ve Done [Live in São Paulo]

Жанри: Альтернативний рок (Alternative Rock), пост-грандж (Post-Grunge), поп-рок (Pop Rock).

Це офіційне live-відео з виступу гурту Linkin Park у Сан-Паулу (Бразилія) на стадіоні Allianz Parque. У відео зафіксовано живий виступ гурту в оновленому складі з вокалісткою Емілі Армстронг (Emily Armstrong). Відеоряд комбінує динамічну зйомку виступу музикантів на сцені та масштабні кадри багатотисячної аудиторії, яка співає разом із гуртом. Публіка в Сан-Паулу зустріла пісню надзвичайно емоційно та гучно, активним унісоном підхоплюючи вокальні партії та приспів.

Режисер/Монтаж: Джозеф Хан (Joseph Hahn) — діджей гурту Linkin Park та традиційний режисер більшості їхніх музичних кліпів і концертних відео.

Пісня «What I’ve Done» присвячена темам каяття, прийняття власних помилок, прощення та бажання почати все з чистого аркуша. Головний посил — залишити минуле в минулому, відпустити свої помилки та дати собі шанс на нове життя і переосмислення.

Шанувальники позитивно відзначили виконання Емілі Армстронг, яка бережно поставилася до спадщини Честера Беннінгтона, додавши пісні власних драйвових і потужних нот. У коментарях під відео глядачі відзначають високу якість живої енергетики, професійний звук та сильний ностальгічний ефект від виконання одного з найголовніших хітів гурту. Шанувальники висловлюють вдячність Майку Шиноді та всій команді за повернення на сцену та відчуття єдності й ностальгії.

5. ONE OK ROCK – Puppets Can’t Control You [DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM]

Жанри: Альтернативний рок, пост-хардкор, емо-рок та стадіонний рок.

Це відео із живим виступом гурту ONE OK ROCK із піснею “Puppets Can’t Control You” під час їхнього туру DETOX JAPAN TOUR 2025 на стадіоні Nissan Stadium.

Вокаліст Така розпочинає виступ із мелізматичного, повільного вступу під атмосферним сценічним освітленням. Виступ набирає обертів, коли Рьота (бас), Тору (гітара) та Томоя (ударні) приєднуються з потужними рифами, світловими ефектами та візуалізацією на екранах. Така виконує драйвовий приспів на тлі стадіонної піротехніки та графіки на великому екрані за спинами музикантів. Після брейкдауну, Така піднімає величезний стадіон для вибухової фінальної частини, яка супроводжується спалахами вогню вздовж передньої частини сцени. Пісня закінчується драматичним аккордом гітар та ударних, коли на екрані з’являється напис «Puppets Can’t Control You», після чого світло згасає.

Текст пісні присвячений боротьбі за внутрішню свободу, розчаруванню в оточенні та відмові підкорятися чужому контролю чи «маніпуляціям». Головний посил — повернення власної незалежності та стійкість перед труднощами.

Більшість слухачів відзначають, що концертна версія пісні звучить навіть потужніше та енергійніше за студійний запис, особливо завдяки вокалу Таки та важким гітарним рифам. Глядачі вражені величезною кількістю шанувальників на Nissan Stadium, видовищною піротехнікою та світловим шоу. У коментарях під відео фанати активно діляться спогадами з відвіданих концертів турне та дякують гурту за неймовірну віддачу на сцені. Коментарі залишають слухачі з усього світу (Японія, США, Європа, Латинська Америка), закликаючи ONE OK ROCK приїхати з концертами до їхніх країн.

4. Weezer – C.E.O.

Жанри: Альтернативний рок, Павер-поп, Інді-рок.

Режисери відео: Брендан Волтер (Brendan Walter) та Джаспер Грем (Jasper Graham).

Відео починається з зустрічі фронтмена Ріверса Куомо з двома топменеджерами лейблу. Вони відхиляють його нові ідеї й вимагають видати грайливу ностальгію за 90-ми. Гурт виходить на знімальний майданчик, який візуально є пародійним перезапуском їхнього першого культового кліпу 1994 року «Undone – The Sweater Song». Музиканти поступово розчаровуються в вимогах знімального процесу та залишають майданчик. Продюсери швидко замінюють їх двійниками та знаменитостями, а самі учасники Weezer спокійно виходять на вулицю грати в хекі-сак.

Пісня присвячена тиску та відповідальності, які відчувають досвідчені рок-музиканти. Вона висвітлює комерційне очікування лейблів і публіки, які прагнуть безкінечного повторення «класики 90-х», не залишаючи художникам простору для творчих експериментів та інновацій.

Керівників лейблу зіграли комедіанти Роб Ріґґл та Роб Гюбел. Роль екранного режисера виконує режисер фільмів жахів Каррі Баркер, а серед дублерів та гостей з’являються Тоні Гоук, Майкл Пенья, Крістофер Мінц-Плассе, Джованні Рибізі та Dax Flame.

Кліп концептуально й візуально повторює класичне відео «Undone – The Sweater Song» (1994 року, режисера Спайка Джонза), але замість синього тла використовується золоте (анонс їхнього The Gold Album), а замість зграї собак екранний режисер випускає на майданчик бджіл.

У кліпі Тоні Гоук робить трюк на скейтборді біля стіни точно в тому ж місці, де в оригінальному відео 1994 року пробігав барабанщик Патрік Вілсон.

Кліп та сингл сприйняли дуже позитивно. Шанувальники та музичні критики відзначили фірмовий самоіронічний гумор Weezer, вдале поєднання ностальгічних закликів з гострою сатирою на сучасний шоу-бізнес, а також велику кількість зіркових камео.

3. War Pigs w/Geezer Butler, Corey Taylor, Steve Stevens, Nuno Bettencourt & Matt Sorum – March 2, 2026

Жанри: Хеві-метал (Heavy Metal), Хард-рок (Hard Rock), Психоделічний рок / Стоунер-рок

Це живе відео виконання культового треку «War Pigs» гурту Black Sabbath, записане 2 березня 2026 року під час благодійної церемонії Sound & Vision Awards.

Відео не має сюжетної лінії чи постановочних сцен — це запис живого виступу (Live Performance). Кадри зняті у стильному монохромному (чорно-білому) форматі. У центрі уваги — динаміка та взаємодія супергрупи на сцені: енергійний вокал Корі Тейлора, соло-парії гітаристів та реакція глядацької зали.

• Вокал: Корі Тейлор (Corey Taylor) — вокаліст Slipknot та Stone Sour.
• Бас-гітара: Гізер Батлер (Geezer Butler) — співзасновник та оригінальний басист Black Sabbath, автор тексту пісні.
• Гітари: Нуно Беттанкур (Nuno Bettencourt) (Extreme) та Стів Стівенс (Steve Stevens) (Billy Idol).
• Ударні: Метт Сорум (Matt Sorum) (екс-Guns N’ Roses, Velvet Revolver).

«War Pigs» — це один із найвідоміших антивоєнних гімнів у історії рок-музики. Текст засуджує політиків, військових керівників та генералів («свиней війни»), які відправляють звичайних людей на смерть задля власної вигоди та руйнувань. Наприкінці пісні описується Судний день, де ініціатори воєн постають перед вищою розплатою за свої злочини.

Запис зроблено під час вечора Sound & Vision Awards, організованого благодійним фондом Adopt the Arts, який очолює барабанщик Метт Сорум для підтримки мистецької та музичної освіти у початкових школах.

Виступ отримав захоплені відгуки слухачів та зібрав понад 2 мільйони переглядів на YouTube всього за кілька тижнів. Глядачі відзначають потужну синергію зіркового складу, передусім вибуховий вокал Корі Тейлора та майстерну гітарну дуель між Нуно Беттанкуром і Стівом Стівенсом.

2. Marilyn Manson – Unalive

Жанри: Індастріал-рок, індастріал-метал, готичний рок.

Відео має темну, ритуальну та окультну естетику. У відеоряді присутні запалені свічки, черепи, квіти, а також інфрачервона зйомка. Мерілін Менсон з’являється у рогатому вінці, з мечем у руках та здійснює перформанс у колі свічок. Окремі лінії сюжету показують ретро-автомобіль і будинок, які наприкінці відео охоплюють полум’я.

Кліп знято у рамках просуванні альбому One Assassination Under God – Chapter 2. У відео активне використання тепловізійних/інфрачервоних ефектів створює відчуття внутрішньої трансформації та деструкції.

Режисером та монтажером відеокліпу є Anthony Silva.

Композиція присвячена темам саморуйнування, конфронтації із власними внутрішніми демонами та неминучості розплати. Ключовий мотив висвітлює ідею того, що головний ворог людини — вона сама (“I’m the only enemy you’ll ever need”), а також заклик «повернутися в минуле, щоб зупинити того, ким ти станеш у майбутньому».

Відео зібрало понад 2,7 мільйона переглядів за перший місяць після релізу. Шанувальники сприйняли реліз як повернення до класичного, похмурого звучання та естетики Менсона часів кінця 1990-х — початку 2000-х років. Коментарі до відео на YouTube були вимкнені лейблом (Nuclear Blast Records).

1. Linkin Park – Somewhere I Belong [Live in São Paulo]

Жанри: Альтернативний рок (Alternative Rock), пост-грандж (Post-Grunge), поп-рок (Pop Rock).

Це офіційне live-відео (концертний кліп), записане під час масштабного виступу гурту на стадіоні Allianz Parque у Сан-Паулу. Відеоряд фокусується на динаміці виступу: енергійній взаємодії солістів Емілі Армстронг (Emily Armstrong) та Майка Шиноди (Mike Shinoda), роботі діджея Джо Хана, а також кадрах багатотисячного стадіону з палаючими вогнями та шаленою підтримкою фанатів.

Трек висвітлює теми внутрішньої боротьби, пошуку власного “я”, подолання депресивних станів і прагнення знайти своє місце у світі та вирватися з кола самотності.

Відео є частиною промо-кампанії оновленого складу Linkin Park та їхнього концертного туру після тривалої перерви. Виступ проходив у рамках підтримки світового кінотеатрального релізу гурту LINKIN PARK: UNSHATTER.

LINKIN PARK: UNSHATTER — документальний концертний фільм від гурту Linkin Park, присвячений їхньому відродженню, шляху через втрату та поверненню на світову сцену. Обмежений світовий кінопрокат розпочинається 30 вересня 2026 року. Режисером фільму виступив учасник та діджей гурту Джо Хан (Joe Hahn).

Фільм охоплює один із найскладніших і найважливіших періодів у історії Linkin Park:

• Період втрати та відновлення (2017–2022): Перші кроки музикантів після смерті Честера Беннінгтона, через невизначеність, біль та пошук відповідей.
• Студійна робота (з 2022 року): Залаштунки відновлення творчих сесій, створення альбому “From Zero“, залучення нової вокалістки Емілі Армстронг (Emily Armstrong) та ударника Коліна Бріттена (Colin Brittain).
• Вибухове повернення на сцену: Масштабні концертні зйомки з туру, ключове місце серед яких посідають грандіозні виступи на стадіоні Allianz Parque в Сан-Паулу (Бразилія) восени 2024 року.

За словами Джо Хана, спочатку проєкт планувався лише як концертне відео з Бразилії, але згодом трансформувався у повноцінну історію про «дружбу, стійкість і те, що насправді потрібно, щоб рухатися далі, коли ти не маєш усіх відповідей».

Разом із фільмом виходить офіційний концертний альбом UNSHATTER (Live in São Paulo) (реліз 25 вересня 2026 року), першим синглом з якого стало live-відео на пісню Somewhere I Belong.

Відео зустріли надзвичайно тепло: за місяць воно набрало понад 3,4 мільйони переглядів та десятки тисяч вподобань. Шанувальники відзначають потужну вокальну подачу Емілі Армстронг у класичному хіті гурту та неймовірну енергетику латиноамериканської аудиторії.