asauldm | Music

“Terrifying Angels” — сьомий студійний альбом британського гурту Pure Reason Revolution, випущений 25 вересня 2026 року на InsideOut Music. Це четверта студійна робота гурту після возз’єднання у 2019 році та продовження творчого періоду, який розпочався з “Eupnea” (2020), “Above Cirrus” (2022) та “Coming Up to Consciousness” (2024).

Альбом містить лише 7 композицій, але має тривалість близько 50 хвилин. При цьому дві композиції — “Terrifying Angels” і “Hold Your Wrath” — тривають понад 12 та 14 хвилин відповідно й разом займають більше половини всієї платівки.

Новий, темніший бік Pure Reason Revolution

“Terrifying Angels” помітно відрізняється від попереднього альбому “Coming Up to Consciousness”. Якщо платівка 2024 року була більш спокійною, мелодійною та зосередженою на темах смутку й плинності життя, то новий реліз значно важчий, агресивніший і похмуріший.

Jon Courtney пояснював, що після більш спокійного попереднього альбому йому природно захотілося зробити щось «грубше, важче й агресивніше». У новій музиці помітні впливи прогресивного року, гранжу та альтернативного року, а фірмові чоловічо-жіночі вокальні гармонії Pure Reason Revolution залишаються одним із головних елементів звучання.

Водночас “Terrifying Angels” не є просто спробою перетворити PRR на прогресив-метал-гурт. Навіть у найважчих композиціях залишаються атмосферні клавішні, електроніка, психоделічні фрагменти, мелодійні вокальні партії та довгі динамічні переходи.

Звідки взялася назва “Terrifying Angels”

Ідея назви виникла після відвідування Jon Courtney разом із родиною великодньої церковної служби в Берліні.

Під час проповіді він почув думку про те, що традиційні біблійні ангели зовсім не обов’язково були доброзичливими істотами на кшталт милих херувимів. Навпаки, вони могли бути величними, надзвичайними й навіть лякаючими створіннями, які приносили людям важливі послання або попередження.

Цей образ став центральною метафорою альбому. Courtney описує “Terrifying Angels” як історію про зустріч із силами, які спочатку здаються рятівними, але згодом виявляється, що вони здатні одночасно врятувати людину та зруйнувати її попереднє життя.

За задумом автора, головний герой постійно плутає порятунок із безпекою, поки зрештою не усвідомлює, що справжня трансформація майже ніколи не буває комфортною. Вона вимагає прийняття суперечностей і складності життя.

Особистий та емоційний контекст

Важливою складовою створення платівки стала емоційна реакція Courtney на сприйняття попереднього альбому.

За його словами, “Coming Up to Consciousness” не отримав тієї реакції, на яку він розраховував, і це породило додаткову злість та енергію. Саме з цього стану виникла частина найбільш агресивних композицій нового альбому — “Spin Like Fire”, “Haywire Heart” та “Rumination Ruin”.

Тому важкість “Terrifying Angels” має не лише музичний, а й емоційний характер. Гнів, тривога, залежність, руйнівні стосунки, пам’ять, страх і спроба знайти порятунок проходять через різні композиції альбому.

Створення та музиканти

Основним автором, продюсером і мультиінструменталістом альбому став Jon Courtney. Він виконав вокал, гітари, бас, клавішні, фортепіано, перкусію та програмування.

Разом із ним у записі брали участь:

• Annicke Shireen — вокал;
• Greg Jong — гітари, вокал, клавішні, гармоніка;
• Ravi Kesavaram — ударні;
• Mariusz Duda — бас;
• Kristoffer Gildenlöw — бас.

До окремих композицій також долучилися інші музиканти, зокрема Paul Mullen, Paul Damian Hogan, Augustine Rampolla, Kenneth Fitzgerald та Nate Smith.

За зведення відповідав Bruce Soord із The Pineapple Thief, а мастеринг виконав John Webber.

Особливістю нового підходу Courtney стала більша відкритість до спільної роботи. Замість того щоб створювати практично весь матеріал самостійно, він активніше залучав інших авторів та музикантів.

Як створювалися композиції

Заголовна композиція “Terrifying Angels” виникла під час джем-сесії Courtney із засновником гурту Greg Jong у Портленді.

Jong також став співавтором “Rumination Ruin”.

“Haywire Heart” та “Hold Your Wrath” були написані разом із Paul Mullen, відомим за гуртами Losers та Yourcodenameis:milo. При цьому “Haywire Heart” став найкоротшою композицією в дискографії PRR, а “Hold Your Wrath” — найдовшою.

“Below Radiance” виріс із фрагмента композиції Kenny Fitzgerald, музиканта та протеже Courtney. Саме ця пісня стала одним із найбільш електронних і спокійних моментів платівки.

Обкладинка

Оформлення “Terrifying Angels” створене Carl Glove. Візуально воно відразу задає похмурий тон платівки: замість світлих і м’яких образів попередніх релізів використовується значно темніша, тривожніша естетика.

Образ моторошних ангелів безпосередньо пов’язаний із головною концепцією альбому — силами, які можуть одночасно бути джерелом спасіння та руйнування.

Огляд пісень

1. “Spin Like Fire” — 3:31

Платівка починається одним із найбільш агресивних треків.

“Spin Like Fire” одразу демонструє новий напрямок PRR: важкі гітарні рифи, потужні барабани, електронні ефекти та різкі переходи поєднуються з характерними гармоніями Courtney та Shireen.

Композиція постійно змінює інтенсивність — від мелодійних вокальних фрагментів до майже прогресив-металевих вибухів. У фінальній частині з’являється важкий брейкдаун, після якого трек доходить до кульмінації.

The Prog Report назвав композицію надзвичайно енергійним відкриттям альбому, відзначивши її прог-металеві рифи, стрімку барабанну партію та вокальні гармонії.

2. “Black-Arrow Acrobats” — 8:38

На відміну від вибухового відкриття, “Black-Arrow Acrobats” починається значно спокійніше.

Композиція поступово накопичує напругу, переходячи між мелодійними та важкими частинами. Вокальні гармонії залишаються центральним елементом, а електронні текстури додають композиції відчуття тривоги.

За словами Courtney, пісня виникла під впливом дивного сну, у якому його переслідували загадкові акробати, схожі на ніндзя. На рівні тексту композиція розповідає про спробу втекти від руйнівних стосунків, де горе поступово стирає межу між реальністю та фантазією.

3. “Haywire Heart” — 2:42

Найкоротша композиція альбому і водночас одна з найагресивніших.

Трек практично не витрачає часу на довгий розвиток: важкий риф, ритмічна секція та вокальні гармонії швидко створюють напружену атмосферу.

“Haywire Heart” демонструє здатність PRR концентрувати прогресивні ідеї у форматі менш ніж трьох хвилин.

Саме контраст між короткими композиціями та двома величезними епічними треками є одним із принципів побудови “Terrifying Angels”.

4. “Terrifying Angels” — 12:26

Центральна композиція альбому і його концептуальне ядро.

Пісня починається повільно: атмосферні клавішні, чисті гітари та вокал створюють майже космічну, меланхолійну картину. Поступово музика стає важчою, а спокійні фрагменти змінюються масивними гітарними епізодами.

У композиції особливо відчутний вплив Pink Floyd — критики неодноразово порівнювали її атмосферу з “Echoes” та “The Dark Side of the Moon”. Водночас важкі гітарні частини нагадують пізній Porcupine Tree.

The Prog Report називає композицію драматичною та багатошаровою, а Sonic Perspectives звертає увагу на її баланс між меланхолією, психоделією та важкими прогресивними фрагментами.

Саме тут найкраще розкривається головна ідея платівки: те, що здається порятунком, може виявитися джерелом трансформації, болю та руйнування.

5. “Rumination Ruin” — 4:25

“Rumination Ruin” повертає альбом до більш агресивного звучання.

У композиції поєднуються важкі рифи, мелодійний вокал та атмосферні вставки. Барабани створюють майже механічний пульс, після чого гітара поступово посилює напругу.

Greg Jong став одним із співавторів пісні.

Композиція продовжує тему руйнівного зациклення на минулому: постійне повернення до старих думок, травм і ситуацій може перетворитися на самостійну форму руйнування.

6. “Below Radiance” — 3:34

Найбільш спокійний та електронний момент альбому.

На початку композиція майже нагадує інтерлюдію: м’яке фортепіано, приглушений вокал і електронні текстури поступово формують меланхолійну атмосферу.

Пісня виросла з фрагмента композиції Kenny Fitzgerald, якого Courtney називає своїм музичним протеже.

“Below Radiance” демонструє іншу сторону “Terrifying Angels” — замість агресії тут з’являються вразливість, тиша та емоційна невизначеність. Критики відзначали її електронне звучання та контраст із важкими композиціями платівки.

7. “Hold Your Wrath” — 14:45

Фінал альбому — найдовша композиція в історії Pure Reason Revolution.

“Hold Your Wrath” поступово розгортається протягом майже 15 хвилин. Спочатку це атмосферна, майже медитативна композиція, але поступово до неї додаються гітари, барабани, вокальні шари та важчі рифи.

При цьому трек постійно змінює музичну форму: психоделічні фрагменти переходять у джазові ритмічні епізоди, з’являються відтінки western soundtrack, атмосферний рок та прогресивні кульмінації.

Sonic Perspectives називає композицію найбільш епічною роботою гурту, тоді як інші рецензенти звертають увагу на її незвичайну структуру та кількість музичних трансформацій.

Фінал повертає музику до більш спокійного стану, створюючи відчуття завершення тривалої внутрішньої подорожі.

Основні теми альбому

За задумом Jon Courtney, “Terrifying Angels” — це історія про трансформацію.

Головний герой стикається із силами, які спочатку сприймаються як порятунок. Однак поступово він розуміє, що ці сили можуть бути одночасно позитивними та руйнівними.

Таким чином, ангели стають метафорою складних життєвих подій, стосунків, віри, змін і навіть творчості.

Серед основних тем платівки:

• порятунок і руйнування;
• любов і залежність;
• пам’ять;
• втрата;
• гнів;
• внутрішня трансформація;
• прийняття складності життя;
• межа між реальністю та фантазією.

Courtney підкреслює, що головний герой зрештою повинен навчитися приймати складність і суперечливість досвіду, а не шукати просту відповідь на питання, що є добром, а що — злом.

Сприйняття критиками

Професійні рецензії на момент виходу демонструють переважно позитивну реакцію, хоча критики по-різному оцінюють баланс між важкими та атмосферними частинами.

Sonic Perspectives — 9/10

Jordan Blum позитивно оцінив повернення PRR до більш ретро- та атмосферного звучання, але водночас відзначив важчі й агресивніші моменти. Особливо виділені “Terrifying Angels”, “Below Radiance” та “Hold Your Wrath”. Рецензент вважає, що альбом успішно поєднує знайомі риси гурту з новими елементами.

Sonic Perspectives — рецензія на “Terrifying Angels”

The Prog Report

Steve Joyce назвав альбом блискучим і особливо відзначив кількість музичних ідей, які з’являються практично в кожній композиції. Серед невеликих зауважень — бажання почути вокал більш виразно в окремих місцях і відчуття, що фінальну композицію можна було дещо ущільнити.

The Prog Report — рецензія на “Terrifying Angels”

Dead Rhetoric — 6/10

Рецензент позитивно оцінив вокальні гармонії, мелодії та атмосферні частини альбому, але вважав, що деякі важкі елементи не завжди органічно поєднуються з іншими частинами композицій. На його думку, це іноді створює відчуття роз’єднаності.

Dead Rhetoric — рецензія на “Terrifying Angels”

metal.de — 8/10

Рецензія відзначає перехід PRR до більш важкого звучання, але підкреслює, що гурт не перетворився на прогресив-металевий колектив у традиційному розумінні. Серед сильних сторін видання виділяє “Spin Like Fire”, “Black-Arrow Acrobats”, заголовний трек і “Hold Your Wrath”.

metal.de — рецензія на “Terrifying Angels”

Tótum Revolútum Press — 7,6/10

Рецензент звернув увагу на незвичну структуру альбому, у якій дві масштабні композиції фактично формують його основний каркас. Позитивно оцінено “Black-Arrow Acrobats”, тоді як “Haywire Heart” і “Rumination Ruin” здалися дещо недостатньо розвиненими.

Tótum Revolútum Press — рецензія на “Terrifying Angels”

Місце в дискографії Pure Reason Revolution

“Terrifying Angels” продовжує незвичайний період відродження Pure Reason Revolution.

Після десятирічної перерви гурт повернувся з “Eupnea” у 2020 році, а потім випустив “Above Cirrus” у 2022-му та “Coming Up to Consciousness” у 2024-му. Таким чином, за шість років після повернення PRR створили чотири студійні альбоми.

При цьому нова платівка не просто повторює формулу попередників. Вона повертає гурт до більш важкої та прогресивної сторони їхньої музики, водночас нагадуючи про ранні роботи — особливо “The Dark Third” (2006) та “Hammer and Anvil” (2010).

Критики також знаходять у “Terrifying Angels” відсилання до Pink Floyd, Porcupine Tree, Anathema, Massive Attack, Portishead та інших представників прогресивного й альтернативного року, хоча PRR використовує ці впливи у власній манері.

Підсумок

“Terrifying Angels” — темний, амбітний і значно важчий реліз Pure Reason Revolution, який демонструє ще одну сторону гурту після повернення у 2020 році.

Його головна особливість — контраст. Агресивні прогресивні рифи сусідять із м’якими вокальними гармоніями, гранжевою енергією — з електронікою, психоделією та атмосферними клавішними, а короткі пісні — із двома масштабними композиціями тривалістю понад 12 хвилин.

При цьому альбом має чітку концептуальну основу: “страшні ангели” символізують сили, які можуть одночасно рятувати та руйнувати людину. Тому музична важкість платівки працює не лише як стилістичний експеримент, а й як відображення її тем — гніву, втрати, залежності, трансформації та прийняття складності.

“Terrifying Angels” особливо цікавий тим, що не відмовляється від класичного звучання Pure Reason Revolution, але робить його темнішим, важчим і більш непередбачуваним.